Serial Reviews

Faudrait peut-être bosser ?

Fabulio — Sat, 28 Nov 2009 10:55:39 GMT

Ce genre de messages ne cesse de se multiplier sur Serial Reviews mais désormais, la situation est critique. Ayant (un peu (beaucoup)) privilégié le loisir au détriment du travail depuis mon entrée en fac, me voilà à rédiger pas moins de 3 dossiers pour les cours en 3 semaines (un chaque semaine). Aussi, le blog fonctionnera une fois de plus au ralenti pendant quelques temps. Sachant d'autant plus que j'emménage dans mon studio à partir du 15 décembre et que je n'aurais certainement pas Internet immédiatement. Je pense quand même publier la critique de Nip/Tuck 6.03 (pour la poignée pour qui ça intéresse) ce samedi.

Sur ce, je vous souhaite un bon week-end. Le mien sera studieux... ou pas.

Nurse Jackie 1x12 : Health Care and Cinema

Fabulio — Thu, 26 Nov 2009 18:24:00 GMT

Jackie, c'est fini. Pour une première saison dont on retiendra malheureusement surtout la monotonie. Après les très bons scores de l'épisode pilote, Showtime avait annoncé que la série était reconduite pour deuxième saison. Ne serait-il pas le temps de se mouiller un peu ?

Je ne cache pas ma déception après cet épisode plutôt terne finalement et qui y va par quatre chemins. Le secret de Jackie, mis en danger depuis le cliffhanger de l'épisode dernier, est passé à la trappe et écopera de quelques scènes d'Edie au bar avant que celui ne se rende à l'hôpital lui faire partager sa découverte. La vérité est que l'épisode est parasité par des petites histoires sans importance, à commencer par le coma du critique de cinéma. Avouons-le, qu'importe la circonstance, Zoey est agaçante mais elle l'est peut-être encore plus pendant son "deuil" et preuve s'il en est, Jackie reproche à sa sous-fifre sa blouse grisâtre déprimante. Pour qu'elle l'enlève, au final, quand celui-ci se réveille amnésique. On pouvait également nous faire abstraction de Gloria et son trip dans l'ascenseur en panne. Personnellement, n'ayant jamais rien attendu de ce personnage, je la préférais sérieuse, limite coincée, et froide plutôt que de la voir jouer à ces puérilités de façon qui n'est pas naturelle. Jouer sciemment la peste ne lui correspond pas et manque de naturel (et la meilleure des pestes étant celle qui ne considère pas comme telle, laissant ce jugement aux autres). Enfin, dans une moindre mesure, on pouvait nous épargner la scène de Eleanor ou son intrigue tout court de soeur qui va de Paris à Londres et de beau-père qui la déteste. Un truc du genre. On n'est pas beaucoup plus avancés. De même pour ce qui représente le plus gros morceau de l'épisode, à savoir la découverte de la double-vie de Jackie par Edie. Le couple parfait, formé par Kevin et Jackie, reste parfait et le couple imparfait formé par Edie et Jackie est quant à lui détruit. Cela passe par des scènes au bar de Kevin, cette situation aurait pu nous tenir en haleine mais ce n'est pas le cas. À l'identique, la scène de fin de l'épisode déçoit énormément. Pour oublier l'épée de Damoclès qui l'a tranchée, Edie ne s'enfile "que" quelques doses de morphine qu'elle obtient avec une facilité déconcertante. Certes, elle est infirmière mais à mon sens, au niveau dramatique, il aurait bien valu la confronter à cette absence de drogue, la montrer pour une fois en manque. La fin a beau faire écho au pilot, le season finale n'est pas à sa hauteur, loin de là !

En bref, la monotonie globale de la saison nous aura fait trop attendre de son finale. En réalité, la série manque même d'audace à ce moment : déception ! Mais je serais bien évidemment au retour de l'infirmière à partir du 22 mars 2010.

Note : 9.5 / 20

Sons of Anarchy 1x07 : Old Bones

Fabulio — Tue, 24 Nov 2009 20:30:00 GMT

Certes, la série a décollé avec l'épisode précédent et a montré de quoi elle était capable. Mais devant un tel épisode, on ne peut qu'être frustré. Frustré parce que la série peut tellement mieux faire.

On aurait par exemple pu mieux exploiter l'agent Kohn, le faire durer un peu plus longtemps. Découvert comme être malsain et pervers depuis peu, son départ a été quelque peu précipité. Il l'a été de manière plutôt originale car Jax se rend avec Dale à son pot de départ. Finalement, les ennemis de nos ennemis sont nos amis. Il n'empêche que cette intrigue a un goût d'inachevé et j'ose à penser, et à espérer par la même occasion, que l'on n'a pas définitivement fini sur le cas de cet agent du FBI. Ce serait décevant que sa venue n'est motivée que par le harcèlement moral qu'il fait subir à Tara. Il me tarde quand même ce qui est arrivé à Chicago pour que Kohn agisse ici et aille jusqu'à pisser dans la chambre du fils de Jax. Et Kohn a beau être un agent fédéral, on remarque que la seule autorité légitime de Charming est celle des Sons of Anarchy. La scène chez le coiffeur est propre à la série, violente mais pas pour autant gratuite. Une autre autorité s'exerce aussi, celle de Gemma sur son propre fils. Elle réussit à le liguer contre Tara, peut-être à raison.

Les vieux os dont il est question dans le titre de l'épisode amène une autre intrigue éparse. Et elle est à mon sens symptomatique de la série : Sons of Anarchy a beau être une très bonne série, elle n'est pas suffisamment convaincante et comme début de réponse, on peut notamment mettre en avant l'absence de fil rouge concret. Parfois achevées de manière précoce, parfois inachevées, les intrigues manquent d'unité entre elles. Nous assisterions en fait à un patchwork d'histoires qui relaterait l'histoire du club. Aussi, a-t-on cette impression que les intrigues tombent comme un cheveu dans la soupe. Les vieux os dont il est question sont ceux de Mayans mais aussi du père de l'un des employés du garage (qui n'appartient pourtant pas au club), Lowell. On nous peint un personnage fragile psychologiquement, loin des hommes ivres de confiance qui forment la fratrie. Clay démontre ce que Jax n'a pas (encore), de la maturité de l'expérience. Si Jax réagit de manière spontanée, comme s'il voulait montrer qu'il a la plus grosse, Clay regarde les conséquences que peuvent avoir ses actes, notamment tuer un drogué chez qui la drogue parle justement à la place de l'individu lui-même. C'est une bonne décision, même au niveau du scénario : il aurait été complètement inutile et décevant de parler cette histoire d'ossements si Lowell avait été lui aussi supprimé.

Gemma devrait peut-être arrêter de se focaliser sur une Tara qui, au fond, n'a rien fait de mal (jusqu'à preuve du contraire) et revenir sur Rita, la copine de Half-Sack. Justement, il est question de ce dernier dans une autre partie de l'épisode et peut-être les scénaristes auraient-ils du attacher moins d'importance à ces combats de boxe, au profit de l'intrigue Josh Kohn par exemple. En fin de compte, cette partie est assez caricaturale dans le sens où Half-Sack aura la rage de vaincre dès qu'il voit sa copine faire le bisou de trop à son supérieur, Clay. L'homme à moitié emasculé fera rapporter moins d'argent que prévu à son club mais avouons que le faire perdre était un plan ingénieux et original. Plus original que l'intrigue elle-même.

En bref, l'épisode souffre des mêmes faiblesses que l'on connait déjà, à savoir une absence de tenants et d'aboutissants dans ses intrigues. Ceci dit, Sons of Anarchy reste une série très agréable à suivre.

Note : 13.5 / 20

Desperate Housewives 6x07 : Careful the Things You Say

Fabulio — Mon, 23 Nov 2009 17:43:00 GMT

Après l'épisode précédent, il ne me tardait absolument pas de revoir Desperate Housewives et pour cause, cet épisode a écopé d'un titre moralisateur effrayant. Heureusement, la série ne s'en sort pas si mal.

Comme je l'ai souligné, Desperate Housewives gagnait mieux à être le soap opera qu'elle était surtout dans les saisons 3 et 4 que d'essayer un ton qui se veut plus sérieux depuis la saison 5, c'est beaucoup plus ennuyeux. Careful the Things You Say est un titre qui parle de lui-même : la première idée qui nous vient à l'esprit est que l'épisode nous fera l'éloge de la bonne tenue de l'expression orale, avec tout le blabla moralisateur dont la série est habituée. À commencer par les monologues de Mary-Alice de plus en plus inspides que plus personne n'écoute. Heureusement, elle n'a pas suivi cette voie et si le titre devait avoir un rapport avec l'épisode en lui-même, ce serait en rapport avec Angie Bolen qui tire ici ses épingles du jeu. Le jeu de Drea de Matteo y est pour quelque chose, elle apporte de la fraîcheur là où les autres actrices s'enferment dans leurs mimiques habituelles. D'autant plus que la série a eu l'audace de peindre un personnage différent de ces Applewhite, Mayfair et Williams qui gardaient tout pour eux, voulant sauver les apparences à tout prix et tout le blabla que l'on connait. Jusque là dans l'ombre de son fils et de son mari - de bien fades personnages - Angie prouve qu'elle n'a pas sa langue dans sa poche à cette hypocrite de Bree qui n'est que l'ombre d'elle-même avec Orson. Remplacer Katherine par Angie est une idée extrêmement facile mais elle aura le mérite de mettre en avant le personnage. Qu'importe, il a été dit que les Bolen ne resteraient pas après la fin de cette saison, autant les utiliser au maximum.

C'est ce que la série a décidé de faire en faisant planner le doute sur l'agresseur de Julie jusqu'au season finale... pas avant ! Gageons qu'on aura énormément d'épisodes de remplissage d'ici là. Bree n'a pas à rougir de son inutilé, Lynette la rejoint. En effet, un épisode sur deux, Lynette est enceinte. Et un épisode sur deux de cette saison est merdique. Doit-on y avoir un rapport de cause à effet ? Certainement. Toujours est-il qu'il faut occuper la dame pendant sa grossesse. C'est bien beau de refiler une grossesse ou une maladie (un cancer par exemple, une idée déjà concrétisée) mais ce ne sont pas là des intrigues, juste des états de personnage. Evidemment, si Desperate Housewives s'amuse à jouer avec le corps de ses personnages, elle tournera très vite en rond ; c'est peut-être pour cette raison que Carlos a retrouvé la vue, au plaisir de tous. Pour revenir à Julie, une complicité entre Lynette et elle s'installe. C'est tout à l'honneur de Lynette car elle est la seule avec qui le courant passe avec les jeunes, son instinct maternel sans doute.

À l'inverse, quand il s'agit de jeunes ou de sa propre fille, Susan est navrante. Teri Hatcher nous joue du Teri Hatcher, à vouloir que tous les projecteurs soient tournés vers elle afin que l'on puisse l'entendre au mieux cancanner. Le son de sa voix est agaçant, rien que pour cela il faudrait suivre Desperate Housewives dans sa version française. En outre, Teri Hatcher a du taper du pied pour être (une fois encore !) enrôlée dans le fil rouge de la saison. Le fil rouge Dave Williams ne lui a pas suffi, il faut qu'elle achève le peu de crédibilité qui lui reste à rechercher l'agresseur de sa fille, avec toute l'ingéniosité dont fait preuve son personnage. Nous refiler cette intrigue d'ex-camarade de classe de lycée dont elle a piqué le copain est nous prendre pour des cons. Tant de puérilité, c'est désespérant. L'intrigue n'amuse que la production. Reste l'incarcération de Susan suite à la balle qu'elle a tiré à Katherine : que de joie en perspective !

Desperate Housewives fait un dernier aveu, celui de sa profonde inculture. On connaissait déjà la série pour sa pauvreté (pour ne pas dire son absence totale) de références culturelles mais elle nous confirme désormais qu'elle se cache derrière ses personnages superficiels pour avouer cette inculture. À la rigueur, la seule culture nous dispose la série est une culture populaire, des croyances infondées et des préjugés divers. Ce qui m'exaspère également, ce sont ses propos médisants qui tendent à considérer certains métiers comme de sous-métiers. On se souvient notamment d'une Susan abattue parce que sa fille travaillait comme serveuse dans un bar (et je ne vois pas en quoi c'est dévalorisant pour une étudiante ou pour quiconque d'ailleurs) et on assiste à la preuve que Gabrielle est restée fidèle à elle-même, une ex-mannequin totalement superficielle mais qui se permet en plus de rabaisser sa femme de ménage. Et de pleurer son inculture dans les bras de Carlos à la fin ! De qui se fout-on ? Le fait que ce soit ancré dans la personnalité de Gabrielle n'excuse rien du tout ! Malgré cette preuve d'irrespect, on retient quand même quelques répliques comiques, à commencer par celle où Gabrielle tente d'explique les fractions à sa fille en menaçant de couper sa poupée. Mais c'est tout.

En bref, nous avons encore un épisode symptomatique de ce qu'est devenue Desperate Housewives : une série qui se permet de faire la morale à son public, de se montrer médisante, tout en jouant les victimes. Ceci dit, l'épisode reste plus ou moins agréable à suivre, quelques répliques bien placées sauvent les meubles.

Note : 10.5 / 20

Parks and Recreation 2x07 : Greg Pikitis

Fabulio — Sat, 21 Nov 2009 22:46:00 GMT

J'adore cette deuxième saison de Parks and Recreation ! Je ne cesse de le répéter mais elle est beaucoup plus mature et osée que la précédente qui était tout juste mignonne. Au programme du jour, Leslie fait régner sa propre loi à Pawnee.

Diffusé à l'avant-veille d'Halloween, vous en déduirez la thématique. Les épisodes autour de celle-ci sont souvent mitigés bien qu'ils réussissent beaucoup plus à plaire qu'un épisode de Noël souvent ennuyeux au possible. On reconnait bien là l'importance de Halloween aux Etats-Unis alors que la fête peine à s'installer en France. Leslie joue une fois encore les justicières de Pawnee après le deuxième épisode de la saison où elle partait à la recherche du coupable qui a cultivé un plan de cannabis dans le jardin communal amménagé dans la fosse. Cette dernière a beau avoir été bouchée l'épisode précédent, on ne la mentionne pas une seule fois ici à mon regret. Mais l'histoire a quand même son pesant d'or avec Greg Pikitis, un jeune con qui emmerde littéralement Leslie en décorant son bureau de papiers toilettes et en profanant des statues. La naïveté et l'implication de Leslie est toujours aussi amusante mais sans compter sur les mimiques d'Amy Poehler, qui regorge d'énergie. La dernière séquence qui relate les événements est une bonne idée. Moi-même j'avoue ne pas avoir fait attention, pendant la scène de vol des clefs du local, à la présence de l'adolescent en tenue de technicien de surface. J'ai été pris au jeu. Parallèlement, on assiste à la fête que Ann organise chez elle. Une intrigue moins drôle et intéressante. Je partage l'avis de Ann au sujet de Tom : il a beau être lourd naturellement, il faut admettre que c'est grâce à lui que la fête prend son envol. Sans oublier Ron, le parfait pince-sans-rire de la série qui apporte sa touche de cynisme réjouissante.

En bref, les épisodes de Parks and Recreation se suivent et se ressemblent sans que ce ne soit lassant. On passe un très bon moment.

Note : 14 / 20

Californication 3x06 : Glass Houses

Fabulio — Fri, 20 Nov 2009 21:16:00 GMT

Nous voici à la mi-saison et l'on peut être certains d'une chose : la saison 3 de Californication n'arrive pas à la cheville de la précédente. Au programme du jour, la même chose qu'hier : crise d'ado et du cul.

C'est la même chose qu'hier à un détail près, le pseudo-retour de Karen qui n'avait en fait jamais quitté la série mais juste Los Angeles pour New York. J'avais avancé dans la critique de l'épisode précédent que son retour ne pouvait être que bénéfique pour la série. Avec du recul, j'avais à moitié raison : d'un côté, Hank a eu son épisode d'abstinence, nous évitant ainsi l'ennuyeux trio sexuel entre Hank, Jackie et Jill ; mais de l'autre, l'épisode est plombé par la crise d'adolescence de Becca qui devient agaçante. En effet, le trio sexuel est ici évité alors que l'introduction était partie sur une direction différente : la situation aurait pu être intéressante si le secret de Hank était réellement menacé mais c'est un secret qui n'en est pas un puisque Karen découvre instantanément que le père de sa fille s'est tapé l'une de ses étudiantes, non sans railleries. Mais d'un autre côté, ça nous évitera une redite de la saison 1 où Hank avait gardé sa relation sans lendemain avec Mia sous silence, ce qui s'est avéré extrêmement redondant. Nous faisons ensuite le cas de la crise d'adolescence de Becca. Certes, c'est un passage obligé dans la vie réelle mais dans la fiction, c'est le genre de passages dont on pourrait se passer. La scène chez les Koons éméchés était too much, pas une seule seconde crédible. Cet aspect exagéré se retrouve chez un autre couple qui n'en est plus vraiment un, les Runkle. Guest star beaucoup mieux utilisée que celle de l'épisode précédent, Rick Springfield qui incarne son propre rôle n'en reste pas moins ennuyeux. Cette soirée chez les Runkle vire évidemment au baisodrome, comme à l'accoutumée et seule Sue Collini sort ses épingles du jeu en aidant Charlie à jouer au même jeu que sa femme... c'est tout.

En bref, mi-saison, mi-satisfaction qui tire davantage vers la déception. Californication continue sa route monotone.

Note : 9 / 20

Dexter 4x06 : If I Had a Hammer

Fabulio — Wed, 18 Nov 2009 19:45:00 GMT

Je suppose que nous nous sommes posés, un jour, cette question existentielle : que ferions-nous si nous avions un marteau ? Cet épisode est tellement peu intéressante qu'il m'a permis de réfléchir à la question.

D'abord, le premier coup sera destiné à Dexter Morgan lui-même, un personnage que j'ai en horreur de plus en plus. Le savoir intouchable m'exaspère. Le jeu monotone de Michael C. Hall m'endort. Ses monologues n'intéressent que lui. Son orgueil démesuré est à le pendre par là où ça fait mal. Non, sérieusement, si j'avais un marteau, je ferais un massacre et je m'attaquerais ensuite à Rita et ses rejetons débiles, surtout la fille. Castor. Qu'elle continue ainsi et, en vieillissant, elle deviendra une pouf à frange, trop maquillée comme on en voit partout. Et l'autre gosse de Rita deviendra gay, j'en suis sûr, à frange aussi pourquoi pas. Finalement, je troquerais bien le marteau contre la plume du scénariste. Si seulement. En attendant, pouvons-nous avec le marteau sécouer cette Rita plus qu'elle ne l'est déjà : un rien l'émeut. Horreur, son mari n'a pas rendu les clés de son ancien appartement, je pleure. Horreur, mon mari est mystérieux et refuse de me dire qui je suis, je pleure. Horreur, il offre une Nintendo DS à mes gosses, je pleure. Que voulez-vous, tous les prétextes sont bons pour rendre cette femme encore plus niaise qu'elle ne l'est déjà. Le choix de Roma Maffia pour jouer la thérapeuthe est judicieux, du moins quand on connait son rôle dans Nip/Tuck où elle a toujours le dernier mot qui fait réfléchir sans être moralisatrice. Justement, quelle est la morale de cette histoire ? Dexter a gagné à dégager dans le jardin, dans l'abri aménagé en bureau. Dexter n'a même plus besoin de mentir, on lui tend la perche.

Les facilités continuent quand il s'agit du Trinity Killer. La série emprunte une voie que je n'apprécie guère, qui me fait penser au fiasco Miguel Prado de l'an dernier, à savoir le copinage entre Dexter et sa future victime. Les scénaristes commencent sérieusement à manquer d'originalité et l'on commence, tout aussi sérieusement, à s'ennuyer. Il n'y a plus de suspense, arrivera le jour où le Trinity Killer finira sur la table de Dexter et on n'en reparlera plus pour une cinquième saison, que j'espère être la dernière. Avec une facilité déconcertante, Dexter connait tout de son tueur, en particulier son nom : croyez-le, le Trinity Killer agit sous son vrai nom, ce qui rend les recherches beaucoup plus faciles ainsi forcément. Avec beaucoup de mal, il arrive, en lisant quelques faire-parts de décès, à la conclusion que le Trinity Killer met en scène les morts de ses proches. Waouh, bravo, Dexter, quelle perspicacité ! Même quelqu'un qui n'a jamais suivi d'études de criminologie serait capable d'arriver à cette conclusion, deux fois plus rapidement. John Lithgow, qui interprète le Trinity Killer, se tue inutilement à la tâche en jouant de manière si convaincante. S'il permet de rendre son personnage encore plus passionnant qu'il ne l'est déjà, il ne parvient toutefois pas à contrer les lacunes de l'intrigue cousue de fil blanc qu'on lui a balancée. Va-t-on nous faire croire que seul Dexter Morgan, sur son cheval blanc, est capable d'arrêter un tueur en séries qui agit depuis très longtemps à Miami ? C'est facile, c'est très facile, trop facile !

Si j'avais un marteau, je clouerais la langue de Debra sur une planche de bois. Elle devient elle aussi pénible, à s'agiter dans tous les sens, à jubiler à la moindre bonne nouvelle (aussi rares soient-elles) quand elle n'est pas en train de pleurer toutes les larmes de son corps. On ne compte plus les fois où ses collègues lui ont conseillé de prendre quelques jours de repos (qui doivent représenter des mois, maintenant). Aussi, Quinn joue le rôle du collègue bienveillant car il n'est utile à rien, si ce n'est à faire des cunnilingus savoureux à sa journapute. Allez, faisons un pari : Quinn a tué Lundy pour une raison inconnue et il fera porter le chapeau à Anton, vu qu'ils se connaissent bien tous les deux et vu que sa relation avec Debra battait de l'aile. Ils manquent les latinos à l'appel mais leurs aventures ne sont toujours pas passionnantes ; heureusement qu'elles prennent (officiellement) fin.

En bref, en multipliant les moments d'ennui et les facilités, Dexter s'enfonce dans une médiocrité que l'on n'avait pas connue depuis la saison 3. Un bon remède pour insomniaques.

Note : 9 / 20

One Tree Hill 1x01 : Pilot

Fabulio — Mon, 16 Nov 2009 14:23:00 GMT

Retour des bouses télévisuelles, dans le cadre de l'événement de Serial Reviews, Pilot'o'bouses. Une série télévisée que je considère comme pourrie d'avance - ce qui est bien entendu subjectif - se verra critiquer son épisode pilote... et seulement son épisode pilote. Passage obligé pour One Tree Hill, connu en France sous le doux nom Les Frères Scott.

Après la critique du pilot de la très provocatrice (si si !) The Secret Life of the American Teenager, vous vous êtes certainement rendu compte que bon nombre de teen dramas étaient attendus au tournant pour le Pilot'o'bouses. One Tree Hill est à mon sens l'une des séries qui incarnent au mieux ce genre. Produite par The WB et, depuis la saison 4 par The CW, elle avait la tâche - que j'imagine lourde (n'ayant jamais été intéressé par ces séries) - de succéder à Dawson's Creek à partir de 2003. Honnêtement, c'était la série que j'ai sélectionnée pour Pilot'o'bouses que j'appréhendais le moins, elle est à mon sens la série qui s'en sortira le mieux. À qui cette série intéresse, One Tree Hill relate la vie des demi-frères Scott vivant dans la ville de Tree Hill, qui ont comme seuls points communs la passion pour le basketball ainsi que leur sang, étant lié par le même père. Ajoutez quelques poufs pom-pom girls par ci, par là, et vous obtiendrez l'archétype du teen drama américain.

La série aligne tous les clichés mais il ne faut pas oublier qu'elle date du début des années 2000, avant même l'âge d'or des séries (qui a vu l'arrivée en 2004 des mastodontes Desperate Housewives, Grey's Anatomy, Lost pour ne citer qu'elles). Le basketball est un sujet plus à même de m'intéresser, moi et les autres Français aussi j'imagine. Il s'agit du fil conducteur de One Tree Hill, telle Friday Night Lights (beurk) qui centre son action sur le football américain. Tous les éléments du high school américain sont présents, à commencer par un flagrant : les étudiants qui endossent la veste de leur équipe. J'ignore si c'était la mode à l'époque, cette même mode qui remonte aux années 1980 quand même, mais autant dire que les personnages n'ont aucun goût vestimentaire. Les musiques sont tout simplement horribles, indigestes. Il suffit d'écouter quelques secondes de ce mauvais pop-rock de pré-ado et de ce rap de bas étage pour avoir les oreilles détruites : qu'importe le genre, c'est mauvais. Sinon, il ne manque plus le bal de fin d'année dans le gymnase du lycée pour parfaire ce cliché ! Un cliché presque parfait, cette One Tree Hill.

J'entre dans le vif du sujet en parlant des personnages joués par des acteurs qui ont bien entendu émoustillé toutes les pré-adolescentes, adolescentes mais aussi certains garçons gays de ce monde. Chad Michael Murray n'est plus à présenter, de sa tignasse informe à ses yeux de chats, ce même Chad Michael Murray qui a d'ailleurs joué dans Dawson's Creek (je ne fais que lire sa fiche IMDb) mais qui n'a décroché son premier vrai rôle qu'avec One Tree Hill. En 2003, il n'avait que 22 ans et autant dire que l'expérience ne se fait pas sentir. Il a tout de même un personnage sur mesure : Lucas est d'une mollesse indéfinissable mais reste quand même un bon p'tit gars pour synthétiser ce qui a été dit. Aussi, faisons-nous croire qu'en plus d'être (assez) grand, musclé, calme et sérieux, il est également quelqu'un de cultivé (!), passionné de littérature (!!) si bien que quand il est sur le terrain avec ses amis basketteurs (dont l'un est bien sûr noir), il tape la discute autour des bouquins. Je ne peux m'empêcher de caricaturer cette scène :

Ami de Chad : Wesh, gros, qu'est-ce que tu lis en ce moment ?

Chad : À l'est d'Eden de Steinbeck. Trop bon !

Ami de Chad : Zyva, mec, c'est trop bon. Mate la prose, wesh ! Ouais... Ouais... (Part dans un trip solo de rappeur, avec la gestuelle et les paroles adéquates)

S'il y avait une scène ridicule à retenir, c'est certainement celle-ci. Reprenons un ton solennel car l'heure est grave, mes amis. Chad est en rivalité avec son demi-frère Nathan et c'est une question d'honneur familial qui se joue entre les deux. Interprété par James Lafferty, à peine 18 ans, mais qui a déjà un peu plus d'expérience de jeu que son compère. Parait-il, l'acteur avait encore de l'acné à cet âge mais l'épaisse couche de maquillage magique a évidemment fait disparaitre toutes ces petites imperfections. L'arbre généaologique est un peu compliqué à comprendre si l'on se contente des explications du pilot mais en fait, ce qu'il faut retenir (ce que je retiens, moi, du moins), c'est que Lucas et Nathan ont pour même père Dan et que ce dernier favorise son plus jeune rejeton. Le pauvre petit Lucas qui subit la méchanceté de son frère mais parviendra à racheter sa place à l'issue d'un match en tout point caricatural et prévisible.

Mais pourtant, One Tree Hill bénéficie d'une réalisation assez honnête et son écriture n'est pas vraiment à déplorer. À mon étonnement, il n'y a aucune scène guimauve, le ton reste posé sans être ridicule. Certes, on ne criera pas au génie mais le style n'est pas aussi épuré qu'on aurait pu le croire. Les personnages féminins, comme à l'accoutumée les pires dans ce genre de séries, servent certes de plante verte mais on ne remarque aucune fille qui se la joue salope pour le dire vulgairement. Pourtant, on pouvait attendre le pire avec une fille qui s'appelle Peyton (oui, que voulez-vous, les goûts des Américains en termes de prénoms ne finiront jamais de nous surprendre...) mais cette dernière reste heureusement très effacée. Son mec, Nathan, m'ôte même les mots de la bouche quand il la qualifie de "salope qui écoute sa nullité de musique". Là, je dis chapeau, Nathan a su lire dans mes pensées. On imagine certainement que les frères vont se disputer Peyton dans les prochains épisodes... Heureusement que je ne serai plus là pour voir cela !

En bref, sans doute la série s'est enlisée depuis l'épisode pilote mais One Tree Hill nous propose un épisode assez correct (sous entendu correct vis-à-vis de l'avis que j'avais de la série avant de regarder cet épisode), avec une réalisation et une écriture honnêtes. Le tout est forcément très caricatural et même ennuyeux je dois l'avouer mais la série sauve quand même les meubles. Elle a même quelques répliques censées et je concluerai ma critique sur cet adage de l'entraîneur vieux et obèse qui donne matière à réfléchir pour les séries qui commencent à sentir la naphtaline : It comes with old age, [...] constipation. (Ça arrive avec l'âge, [...] la constipation.) Desperate Housewives, si tu nous écoutes, même One Tree Hill est meilleure que toi !

Note : 9.5 / 20

Nip/Tuck 6x02 : Enigma

Fabulio — Sun, 15 Nov 2009 13:42:00 GMT

Suis-je le seul à trouver que Nip/Tuck pond des épisodes déprimants depuis quelques temps ? Si la série reprend des couleurs après son season premiere très moyen, il n'y a toujours rien d'exaltant.

La série se veut plus sérieuse. Elle se veut. Il y a toujours un côté kitsch clairement assumé et il est aujourd'hui représenté par le patient, un jeune homme qui souhaite effacer les signes sataniques (nombre du diable et tout le tralala) qu'il s'est comme gravés sur la tête, sous l'impulsion de ses parents. Le tout est plutôt caricatural en plus d'être bâclé. L'opération est vaine puisqu'il finit par se suicider après avoir tué ses parents. Soit. Le cas médical aurait pu être parallèle avec la vie de Sean ou de Christian mais ce n'est pas le cas. À la rigueur, on pourrait dire que Sean est lui aussi hanté par ses démons. Les scénaristes nous ont mené en bateau pour le cliffhanger de l'épisode précédent puisqu'il n'a jamais voulu se suicider mais seulement dormir, en prenant le somnifère de trop avec la goutte d'alcool de trop. Dans tous les cas, il s'en sort sans aucune séquelle mais son insomnie continue à lui pourrir les nuits. Ces mêmes somnifères se sont également rendus compte que Rose McGowan ne pouvait prendre la relève de Katee Sackhoffpour le rôle de Teddy, le changement d'actrice est trop peu crédible pour que l'on puisse en outre continuer sur la voie de la psychopathe anesthésiste. Ses plans changent donc (ou pas) et, Sean, de son côté, attire décidément toutes les psychopathes de Los Angeles : après Colleen Rose et Teddy, il rencontre une certaine Vivien qui veut lui vendre du sommeil. Et comme l'on pouvait s'en douter, Nip/Tuck sort son dictionnaire des paraphilies puisque la dame se masturbe, excitée par le malheur des gens si j'ai bien compris. C'est un personnage particulièrement intéressant qui mérite d'être développé. Hélas, IMDb indique que l'actrice - et donc, son personnage - n'apparait que dans cet épisode. Et la scène où elle le poignarde à la cuisse ne nous étonne même pas, tant on est habitués à ce genre d'événements dans Nip/Tuck. Ceci dit, l'insomnie de Sean peut être une bonne intrigue si l'idée est convenablement traitée.

Mike a beau avoir un superbe torse et une queue tellement longue - plus longue que les "seuls" 24 centimètres de Christian - qu'elle plonge dans l'eau de l'urinoir (je ne l'invente pas !), il reste quand même un vrai beauf et à l'exception de ces quelques scènes légères, il risque de ne rien apporter de nouveau. En fait, Nip/Tuck fait du nouveau avec du vieux, en rappelant Kimber Henry, l'un des personnages les plus recyclés de la série, au front. Elle aussi est rattrapée par ses vieux démons, par sa naïveté et son influençabilité (l'existence de ce mot est à vérifier). Aussi, il est décevant qu'il suffit de la charmer un peu pour qu'elle accepte la proposition de Christian, celle de mouler sa queue pour en faire un sex toy. Mais voilà qu'elle préfère celle de Mike, plus grosse. Tout est assez prévisible et ça l'est encore plus quand Sean se confronte à Liz qui décide d'abandonner ses poursuites contre lui et même de l'abandonner tout simplement. Peut-être y a-t-il un lien avec l'épisode de la saison 4 se déroulant dans le futur, dans lequel elle ne figure pas du tout. De même que Kimber, d'ailleurs. Mais je me demande si le problème ne vient pas des acteurs eux-mêmes qui quittent un par un la série, comme toutes les séries qui ont duré un peu trop longtemps comme Oz, Desperate Housewives et j'en passe. L'aspect déprimant de Nip/Tuck vient peut-être de là : le casting est incroyablement réduit en comparaison aux premières saisons.

En bref, un épisode où tout est prévisible. Toutefois, on passe tout de même un agréable moment si l'on exclut certains aspects déprimants.

Note : 13 / 20

Nurse Jackie 1x11 : Pill-O-Matix

Fabulio — Sat, 14 Nov 2009 15:27:00 GMT

Cet épisode a beau marquer un tournant dans l'histoire de la série, Nurse Jackie continue encore et toujours son petit bonhomme de chemin. Si la série se montre plus audacieuse depuis quelques épisodes, il y a encore bien du boulot.

Le secret de Jackie est mort : elle qui l'a si bien gardé, voilà que Eddie le découvre par le plus grand des hasards dans une rue new-yorkaise à travers le bar que le mari de Jackie gère. L'avantage, c'est que la série préfère inclure ce cliffhanger à l'avant-dernier épisode de la saison plutôt qu'au season finale, ce que toute série aurait eu tendance à faire. L'autre avantage, c'est que ce secret est finalement découvert, la série aurait pu tirer sur la ficelle encore bien longtemps. Mais comme dit le proverbe : avec des si, on mettrait Paris en bouteille. Aussi, ce secret n'a commencé à s'effriter qu'à partir des derniers épisodes : la majorité des épisodes de la saison furent des épisodes bouche-trou, surtout au début. Pourtant, les scénaristes ont certainement planifié ce cliffhanger depuis bien longtemps : ce n'est pas un hasard si le secret de Jackie est découvert en même temps que l'installation du Pill-O-Matix, qui met Eddie au chômage technique. On peut même y voir un rapport de cause à effet, Eddie a sans doute voulu vérifier si Jackie le prenait pour un pigeon ou si l'amour qu'elle lui portait était sincère. Gageons que, si Eddie ne lui avait pas montré comment profiter de la faille informatique du Pill-O-Matix, elle ne se serait jamais jetée sur lui dans une des scènes les plus charnelles qu'il nous a été données à voir jusqu'ici. Il me tarde de regarder le season finale pour connaître les conséquences de cet événement. En attendant, on se contente de petites histoires sans importance des personnages secondaires de la série : entre Eleanor et sa soeur dont on se fout ou encore la rétrogradation de Zoey, on ne peut pas dire que l'on est bien servis. À la rigueur, la scène de Mohammed - toujours aussi négligé par les scénaristes - attire notre attention. Le cas de ce patient dont l'oreille est habitée par une araignée m'a donné des frissons, comme tout autre arachnophobe. Brrr... voilà qui donne envie de dormir avec des boules Quiès !

En bref, malgré un cliffhanger qui remplit au mieux sa fonction - celle de nous donner envie de voir la suite -, le reste est monotone.

Note : 11.5 / 20